OVATION SHOW LINEUP /
OVATION PROGRAMME DU SPECTACLE

 

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Le français suivra ci-dessous


CHAPTER 1 • ART EDUCATES
The impact on education, cultural preservation, and identity

1. BATTLE OF MAN

DANCERS: Full company
CHOREOGRAPHY: Sonia Balazovjech

The performing arts have an incredible way of evoking emotion and creating dialogue. It brings people to a place where they can share and relate to one another through a medium that sparks joy, sadness, curiosity and wonder. The arts are often defined as a frivolous luxury. What if they were taken away? What if the world as we know it was absent of creativity? The void may be deeper than you think.

2. SPACE WEAVER

DANCERS: Sonia Balazovjech, Dawn Patulli
CHOREOGRAPHY: Sonia Balazovjech, Dawn Patulli

Creation is a primal behavior. As our bodies enter the world, we instinctively begin to explore our surroundings and our capabilities. The human body naturally creates as it develops and grows, starting a process that continues throughout our lives.

3. LAND OF ALL

DANCERS : Full company
CHOREOGRAPHY: Anmarie-Paule Legault

The creative process is inseparable from individuality. Everyone is inspired by different things at different moments. Some draw from personal experiences; others from the environment around them. Creativity breeds inspiration. We seek outlets for our artistry. The light that results illuminates and creates the beauty around us.

4. UNBROKEN &
5. ULTESTAKON

DANCERS: Full company
CHOREOGRAPHY: Company collaboration

Sharing our creative light is what brings art to fruition. Once the personal creative journey has begun, we aim to share this light with others. Art nurtures a symbiotic relationship bridging time, culture, values, history and humanity.

6. No 88

DANCERS: Nicole Legault, Jaime Scaife, Geneviève Cloutier-Mongeau, Samantha Savard Lamothe, Nathalie Parmentier
CHOREOGRAPHY: Alyssa-Marie Crawford

Self-expression takes many forms; however no medium is more powerful than the arts. Through writing, music, dance, drama or paint, expressing oneself is a fundamental need that all are entitled to. Five performers express what dance means to them and how it has shaped their identity. Their choreography is based on 5 different words: Focus; Escape; Clarity; Struggle; Expression.

 

CHAPTER 2 • ART HEALS
The impact on health, healing, and growth

7. TIME

DANCERS: Alyssa-Marie Crawford, Nicole Legault, Vanessa Mumme, Nathalie Parmentier, Dawn Patulli, Samantha Savard Lamothe
CHOREOGRAPHY: Vanessa Mumme

Artistic creation is a powerful vehicle for personal transformation and emotional healing. Therapeutic recreation increasingly uses creativity and art therapy as an essential part of the healing process. Creation fosters a sense of control and promotes enhanced self-esteem.

8. HIDDEN FIGURES

DANCERS: Full company
CHOREOGRAPHY: Sonia Balazovjech

Whether it be dance, drama, music or paint, studies show that engaging with creative activities has the potential to reduce stress and depression, as well as alleviate chronic disease. Hospitals all over the world are including “Art Gardens” as part of the healing process. Exposing patients to works of art, as well as engaging them in creative outlets has sparked a revolution on how we envision healthcare and the healing power of the arts.

 

INTERMISSION

 

CHAPTER 3 • ART CONNECTS
The impact on connection, community, and communication

9. DECEPTION BAY

DANCERS: Full company
CHOREOGRAPHY: Samantha Savard Lamothe, Nicole Legault

Elusively travelling from one end of the stage to the other, the dancers explore the performance space, disconnected from the audience. Stuck in a creative purgatory, they are unable to engage with the energy nor the environment that they are suspended in.

10. BIG GOD

DANCERS: Full company
CHOREOGRAPHY: Sonia Balazovjech, Dawn Patulli

Frustration, loneliness and anxiety are fueled by the effects of misunderstanding and miscommunication. Human connection and discourse is barricaded by distraction. Efforts to relate, to express, to connect are a practice in futility, where feedback mechanisms are instead replaced by the omnipresent, 21st-century “ghost”.

11. WHERE THE LIGHT COMES IN

DANCERS: Full company
CHOREOGRAPHY: Sonia Balazovjech

Recognized as one of the next major public health crisis’, diminishing human connection causes relentless physical and mental trauma. Together, we suffer and grieve the loss of human contact.

12. HUMAN

DANCERS: Full company
CHOREOGRAPHY: Sarah Steben

Communicating with others has become harsh, bold, irrational and ugly. As we further desensitize our emotions and cower from empathy, we robotically and shamelessly broadcast our opinions - deaf and blind to their repercussions.

13. FEEL LIKE I’M DROWNING

DANCERS: Full company
CHOREOGRAPHY: Samantha Savard Lamothe

We are drowning in the loneliness of an online world disconnected from human connection. Suffocating amidst the superficiality of our digital identity and the scarcity of genuine relationships, we primitively struggle to keep our head above water to maintain social status in the intangible cyberspace.

14. WE INSIST

DANCERS: Full company
CHOREOGRAPHY: Marie-Michelle Darveau

OVATION encourages us to consider the effects the arts have on education, health, communication and connection. More than ever, performing arts education is needed to connect future generations to help them develop a sense of belonging, nurture creativity and problem solving skills, and allow them to connect with the world around them.

15. SOLO BOWS & FINALE

DANCERS: Full company
CHOREOGRAPHY: Company collaboration

The creation and consumption of art is proven to reduce stress, increase empathy, develop critical thinking skills, relieve mental exhaustion and boost brain connectivity. While you were enjoying OVATION, we hope that you, too, have enjoyed these benefits. Thank you for being a part of the #ovationmovement.


For more information about Overture With The Arts, visit www.owta.org

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CHAPITRE 1 • L’ART SENSIBILISE
Impact sur l’éducation, la préservation de la culture et l’identité

1. BATTLE OF MAN

DANSEURS: La compagnie
CHORÉGRAPHIE: Sonia Balazovjech

Les arts de la scène permettent de susciter des émotions et de créer des dialogues. Ils amènent les gens à partager et créer des liens à travers un médium suscitant joie, tristesse, curiosité et émerveillement. L’art est souvent défini comme un luxe frivole. Mais que ferait-on s’il disparaissait complètement? Et si le monde tel qu’on le connaît était dépourvu de toute créativité? Le vide serait peut-être plus grand à remplir que vous ne l’imaginez.

2. SPACE WEAVER

DANSEURS: Sonia Balazovjech, Dawn Patulli
CHORÉGRAPHIE: Sonia Balazovjech, Dawn Patulli

Créer est inné et fondamental. Quand notre corps entre dans le monde, il veut instinctivement explorer son environnement immédiat et découvrir l’envergure de ses habiletés. Le corps humain crée naturellement, au fur et à mesure qu’il se développe et grandit, débutant ainsi un processus qui se poursuivra tout au long de sa vie.

3. LAND OF ALL

DANSEURS : La compagnie
CHORÉGRAPHIE: Anmarie-Paule Legault

Le processus créatif est indissociable de l’individualité. Nous sommes tous inspirés par différents concepts à différents moments. Certains s’inspirent de faits vécus, d’autres de leur environnement. Tous cherchent leur illumination artistique. La lueur qui en résulte permet d’embellir la réalité autour de nous.

4. UNBROKEN &
5. ULTESTAKON

DANSEURS: La compagnie
CHORÉGRAPHIE: Collaboration de la compagnie

Le partage des illuminations artistiques est ce qui permet à l’art de se concrétiser. Aussitôt le parcours créatif entamé, l’objectif ultime est de partager cette lumière avec autrui. L’art nourrit une relation symbiotique entre le temps, la culture, les valeurs, l’histoire et l’humanité.  

6. No 88

DANSEURS: Nicole Legault, Jaime Scaife, Geneviève Cloutier-Mongeau, Samantha Savard Lamothe, Nathalie Parmentier
CHORÉGRAPHIE: Alyssa-Marie Crawford

L’expression de soi prend plusieurs formes. Toutefois, aucun médium n’est plus puissant que l’art. À travers la composition, la musique, la danse, le théâtre ou la peinture, l’expression de soi est un besoin fondamental qui n’échappe à personne. Cinq danseurs expriment ici ce que la danse représente pour eux et comment elle a participé à la construction de leur identité. Leur chorégraphie est basée sur cinq thèmes différents: la concentration, l’évasion, la clarté, les tiraillements et l’expression.

 

CHAPITRE 2 • L’ART GUÉRIT
Impact sur la santé, la guérison et la croissance

7. TIME

DANSEURS: Alyssa-Marie Crawford, Nicole Legault, Vanessa Mumme, Nathalie Parmentier, Dawn Patulli, Samantha Savard Lamothe
CHORÉGRAPHIE: Vanessa Mumme

La création est un outil puissant pour faciliter la transformation personnelle et la guérison émotionnelle.  Les programmes de réhabilitation utilisent fréquemment la créativité et l’art-thérapie comme médiums essentiels menant vers la santé. La création amène un sentiment de contrôle et facilite le développement de l’estime de soi.

8. HIDDEN FIGURES

DANSEURS: La compagnie
CHORÉGRAPHIE: Sonia Balazovjech

Que ce soit par la danse, le théâtre, la musique ou la peinture, les études démontrent que s’engager dans une activité artistique créative peut réduire le stress et la dépression, en plus de soulager les symptômes de maladies chroniques. Des hôpitaux des quatre coins du globe commencent à introduire des jardins d’art comme moyen thérapeutique aux soins. Exposer les patients à des oeuvres, tout comme les engager dans des processus créatifs, engendre une petite révolution dans notre façon de voir le système de santé et le pouvoir thérapeutique de l’art.

 

ENTRACTE

 

CHAPITRE 3 • L’ART CONNECTE
Impact sur la connection, la communauté et la communication

9. DECEPTION BAY

DANSEURS: La compagnie
CHORÉGRAPHIE: Samantha Savard Lamothe, Nicole Legault

Se déplaçant futilement d’un bout à l’autre de la scène, les danseurs explorent l’espace, complètement déconnectés de leur auditoire. Pris dans un purgatoire créatif, ils se voient incapables de connecter ni avec l’énergie qui les habite, ni avec l’environnement qui les entoure.

10. BIG GOD

DANSEURS: La compagnie
CHORÉGRAPHIE: Sonia Balazovjech, Dawn Patulli

La frustration, la solitude et l’anxiété sont nourris par l’incompréhension et les malentendus. Les connections et discours humains sont maintenant barricadés derrière des distractions insignifiantes. Les efforts pour s’exprimer et se connecter aux autres sont rendus pratique futile, alors que les mécanismes sociaux sains sont remplacés par l’omniprésence et le “ghosting” du 21e siècle.

11. WHERE THE LIGHT COMES IN

DANSEURS: La compagnie
CHORÉGRAPHIE: Sonia Balazovjech

Reconnu comme la prochaine crise majeure en santé publique, l’isolement social est la cause  de traumatismes physiques et mentaux répétés. Ensemble, nous souffrons et pleurons la perte des contacts humains.

12. HUMAN

DANSEURS: La compagnie
CHORÉGRAPHIE: Sarah Steben

Communiquer avec autrui devient rude, audacieux, irrationnel et laid. À mesure que nous nous désensibilisons et distançons de l’empathie humaine, nous émettons nos opinions de manière plus robotique et effrontée, sourds et aveugles à leurs répercussions réelles.

13. FEEL LIKE I’M DROWNING

DANSEURS: La compagnie
CHORÉGRAPHIE: Samantha Savard Lamothe

Nous nous noyons dans la solitude d’un monde connecté par la technologie, mais déconnecté des contacts humains. Suffoquant au milieu de la superficialité de notre identité digitale et de la rareté des relations authentiques, nous peinons à garder la tête hors de l’eau pour maintenir notre statut social dans le cyberespace intangible.

14. WE INSIST

DANSEURS: La compagnie
CHORÉGRAPHIE: Marie-Michelle Darveau

OVATION nous encourage à considérer les effets de l’art sur l’éducation, la santé, la communication et les connections. Plus que jamais, la formation artistique en arts de la scène est nécessaire pour reconnecter les générations futures et les aider à développer un sens de l’appartenance, leurs aptitudes en résolution de problèmes, leur créativité, en plus de leur permettre de créer des liens avec le monde qui les entoure.

15. SOLO BOWS & FINALE

DANSEURS: La compagnie
CHORÉGRAPHIE: Collaboration de la compagnie

La création et la consommation d’art réduit le stress, augmente l’empathie, développe la pensée critique, diminue l’épuisement mental et stimule les connections neuronales. Alors que vous assistez à OVATION, nous espérons que vous appréciez également ces effets positifs sur vous. Merci de faire partie du mouvement OVATION (#ovationmovement).


Pour plus d’information sur Overture With the Arts, visitez le www.owta.org

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